気楽おっさんの蓼科偶感

珍盤 ―6 ショルティとペライアのピアノ連弾

2019年8月25日（日）

　珍しい演奏がある。35歳違いの二人のピアニストが奏でるモーツァルト。といっても年の違いってことはほかにもいくらでもあるかもしれない。ただここで弾くひとりがあの大指揮者ゲオルク・ショルティとなると話は別である。

　1987年のライブ演奏、ショルティ75歳、相手のピアニストがマレイ・ペライアで40歳。二人の共通点はユダヤ人音楽家ということと、どちらもピアニストと指揮者の二刀流であるということ。

　ショルティは6歳からピアノを習い始めたが、13歳の時、エーリヒ・クライバーが指揮するベートーヴェンの第5番を聴き、感銘を受けていずれ指揮者になることを決意する。26歳で指揮者デビューを果たすが、あくまでもピアノニストとしての活動が主流で、30歳のとき、 ジュネーブ国際コンクールのピアノ部門で優勝し、戦後はデッカとピアニストとして契約することになる。そして1950年代に入ってから、指揮者としての活動も加わり、1953年アメリカデビュー、翌年42歳でシカゴ交響楽団を指揮、そして1958年ウィーン・フィルとなんと「ニーベルングの指環」全曲を録音、指揮者としての道を本格的に歩むことになる。

　一方のマレイ・ペライアは4歳からピアノを始め、17歳で指揮も学ぶ。でもピアノ一筋で音楽の道を歩むが、1990年43歳の時、親指を負傷し、ピアニストとしての活動が危ぶまれる事態に何度も陥る。しかし幸いにもそれを乗り越え数多くの演奏と録音をこなしてきた。本格的な指揮者としての活動はこれからになるのだろう。

モーツァルト：

2台のピアノのための協奏曲（第10番） 変ホ長調 K. 365

ゲオルク・ショルティ - Georg Solti (ピアノ・指揮)

マレイ・ペライア - Murray Perahia (ピアノ)

シカゴ交響楽団 - Chicago Symphony Orchestra

録音: October 1987, Live

珍盤 ―5 どーいうか、タッチが軽やかというか、とにかく愉しいモーツァルトだ。

2019年8月14日（水）

ファジル・サイは実に愉快なピアニストである。

何かと話題の多いピアニストで、本来2台のピアノで演奏される「春の祭典」を一人で多重録音をして聴かせたり、ショパンの夜想曲1番は全く別の曲に聴こえたり、猛スピードの「ワルトシュタイン」、モーツァルトのソナタなんか、軽快な中にも、時には力強い打鍵、こんなのもありだなあ、と妙に感心させられたり・・・とにかくどれも一筋縄ではいかないのだ。人は言う、「悪趣味」だと。まあそういう見方もわからないでもないが、でも楽しく聴かせてくれることには間違いなく、個性派ピアニストとでも言っておこう。

トルコ・アンカラ生まれの49歳、ますます絶好調！

モーツァルト：

ピアノ・ソナタ第13番 変ロ長調 K. 333

ピアノ・ソナタ第10番 ハ長調 K. 330

ファジル・サイ - Fazıl Say (ピアノ)

とにかく初めから最後まで軽快に走りまくる。それはスピードだけでなく、どーいうか、タッチが軽やかというか、とにかく愉しいモーツァルトだ。

この演奏は1997年、27歳の時のものだが、この人若い時から愉快だったのだ。

名盤◎銘盤 NO27 これ以上望めない豪華布陣での「フィデリオ」

2019年8月1日（木）

正直、言うほどにオペラに接する機会が少なくその知識をもたない小生にとって、先日ひょんなことからベートーヴェン唯一のオペラを全曲聴く機会があって今さらながらに「やはりベートーヴェンはたった一曲のオペラでも一級品だな、それになんといってもオーケストレーションがいい」と感銘を受け、あらためてベートーヴェン音楽の虜になった。

ベートーヴェン：

歌劇「フィデリオ」 Op. 72

Fidelio, Op. 72
ルチア・ポップ - Lucia Popp (ソプラノ)
グンドゥラ・ヤノヴィッツ - Gundula Janowitz (ソプラノ)
アドルフ・ダッラポッツァ - Adolf Dallapozza (テノール)
マンフレート・ユングヴィルト - Manfred Jungwirth (バス)
ハンス・セティン - Hans Sotin (バス)
ルネ・コロ - René Kollo (テノール)
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ - Dietrich Fischer-Dieskau (バリトン)
ウィーン国立歌劇場合唱団 - Vienna State Opera Chorus
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 - Vienna Philharmonic Orchestra
レナード・バーンスタイン - Leonard Bernstein (指揮)
録音: February 1978, Grosser Saal, Musikverein, Vienna, Austria

「フィデリオ」といえば、以前からベーム盤、カラヤン盤がスタンダードな演奏とされてきたが、1978年、この豪華キャストを揃え、バーンスタインがウィーン・フィルを振った演奏が当時たいへん注目された。1982年発刊のわが愛聴の手引き「名曲名盤500～ベストレコードはこれだ！」にも同曲1位に挙げられこう評されている。

ベートーヴェン生誕200年の1970年以来、ウィーン国立歌劇場の中心的なレパートリーになっていただけに、大変に美しく、充実した内容をもっている。特に、そのしなやかに洗練された表情が見事で、烈婦型でないヤノヴィッツのレオノーレを初々しく生かしている。

さらにコロのフロレスタン、ポップのマルツェリーネ、そしてフィッシャー＝ディースカウのドン・フェルナンドと、まさにこれ以上望めない布陣での歴史的名盤といえる。

昨日、梅田の disk union でこのバーンスタインを見つけ、躊躇なく購入。翌朝の今、気を落ちつけ心して聴いている次第。前の所有者がほとんど針を通していないのだろう、レコードの状態は最良で、この3枚のLPをそれぞれひっくりかえして味わいながら最上のオペラ聴くのは何という贅沢。しかもいつもの恐縮な話だが、40年前に3枚組6,900円で売られていたものが、昨日は3枚組450円で。この落差がレコード盤を裏返しながら興味深く聴いていくなかでいっそう心打つのです。

珍盤 ―5 「モーツァルトらしさ」をまず捨て去ったあとのグールドのモーツァルト？

2019年7月31日（水）

グレン・グールドのモーツァルトのソナタ、これは珍しいわ、ということでゲット。

ピアノ・ソナタ第8番 イ短調 K. 310

ピアノ・ソナタ第10番 ハ長調 K. 330

ピアノ・ソナタ第12番 ヘ長調 K. 332

ピアノ・ソナタ第13番 変ロ長調 K. 333

A面に針をおろしてすぐさまずっこけた。大袈裟でなく本当に回転数を間違えたか？と一瞬思ったが、そんなことはない、ちゃんと間違いなく33回転LP盤である。

ピアノ・ソナタ第8番 を例にとると、全曲の演奏時間が11：54

I. Allegro maestoso　3：13
II. Andante cantabile con espressione　6：17
III. Presto　2：24

一家言持つフリードリヒ・グルダの演奏が21：13（9：01―9：01―3：11）とほぼグールドの2倍の時間。これは極端としても、スヴャトスラフ・リヒテルが20：39（8：58―8：01―3：40）、モーツァルト弾きのアリシア・デ・ラローチャが18：39（5：59―9：04―3：36）など、これらあたりが普通の演奏だろう。相当早いヴィルヘルム・ケンプでさえ15：53（5：37―6：46―3：30）である。そこからしてもグールドのこの速さは尋常でないことが分る。快速どころか、とうに通り越して4曲ともすべてが超特急である。これにはさすが唖然としたが、賛否両論あるだろうと思いながらライナノーツを読んでみた。

　彼の演奏行為は、まず、作品から作曲家の名前を消し去ってしまうか、あるいは少なくともカッコに入れてしまうことからはじまるものだ。彼の前にあるのはさまざまな解釈を可能にする、アノニムな楽譜である。つまり、このレコードの場合を例にとれば、彼が演奏しようとする作品と「モーツァルト」は、原則として無関係なのである。そうして、それは何よりもまず、既製の「モーツァルトらしさ」から自由になるために必要なプロセスなのだ。もちろん、グールドの中にだって彼なりの「モーツァルトらしさ」は存在するにちがいない。だから、彼はまず、自分自身のそれを含めた、あらゆる「らしさ」を捨てるのである。・・・（解説：武田明倫）

1969年1月、グールド37歳の演奏である。時折り、低い唸り声が聞こえるので、そうグールドに間違いない。それから今日、梅田のdisk union でアルフレッド・コルトーのショパンも一緒に買ったが、グールドに感化されたのかこちらの演奏もどこか気ぜわしいショパンである。

名盤◎銘盤 NO26 ワルターとゼーフリートの組み合わせで聴くマーラー

2019年5月18日（土）

　今朝8時前からイルムガルト・ゼーフリートを聴き続けて、途中中断もあったが、やはり聴き終えたら夕刻であった。ところで今日はグスタフ・マーラーの108回目の命日である。ゼーフリートの今日の締めはマーラーの交響曲4番ということにしよう。

　大指揮者ブルーノ・ワルターはこだわりのマーラーに関しては、「大地の歌」などではコントラルト歌手のキャスリーン・フェリアーを高く評価した。そして交響曲4番では、第4楽章の天国の楽しさを歌う独唱者にイルムガルト・ゼーフリートを起用した。4番はよほど気に入っていたと見えてワルターは生涯知るだけでも7度の録音を遺している。ゼーフリートとは1950年8月24日のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのザルツブルク音楽祭でのライヴ録音、そして1953年1月4日のフィルハーモニー交響楽団との演奏がある。特に前者は永遠の名盤として今も輝きを放ち続けている。

マーラー：

交響曲第4番 ト長調

イルムガルト・ゼーフリート Irmgard Seefried (ソプラノ)

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ブルーノ・ワルター Bruno Walter (指揮)

録音: 24 August 1950

もちろんモノ録音であるが、驚くことはゼーフリートのふくよかな美声が生々しく高音質で聴けることだ。

新盤☆秀盤 NO33 新鮮なチャイコフスキー

2019年5月9日（木）

　2013年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1コンサートマスターであったガイ・ブラウンシュタイン（イスラエル1971～）のチャイコフスキー音楽集。指揮者もボーンマス交響楽団の首席キリル・カラビツ（ウクライナ1976～）、昨年6月の演奏、といった新鮮な一枚。なかでも歌劇「エフゲニー・オネーギン」からの抜粋とワルツ・スケルツォ Op. 34 がより新鮮でよかった。

（大きな声で云えんけど、フ〇〇〇〇シュ〇〇〇と違いまっせ）

☆秀盤 －47 もうひとつゴウラリのピアノでプロコフィエフなど...

2019年5月4日（土）

Visions fugitives, Op. 22

Lentamente
Andante
Allegretto
Animato
Molto giocoso
Con eleganza
Pittoresco (Arpa)
Commodo
Allegro tranquillo
Ridicolosamente
Con vivacità
Assai moderato
Allegretto
Feroce
Inquieto
Dolente
Poetico
Con una dolce lentezza
Presto agitatissimo e molto accentuato
Lento irrealmente

「束の間の幻影」
セルゲイ・プロコフィエフの20曲からなるピアノ作品である。

　だいたいプロコフィエフの音楽はどれもとりとめがなくてむつかしい。ぼくの耳には心地よく聴こえるのは唯一交響曲「古典」ぐらいか。

「束の間の幻影」もごたぶんにもれず捉えどころのない世界が繰り広げられるが、アンナ・ゴウラリのピアノだと、どういうわけか小品のひとつひとつが鮮やかに浮びあがり、ついつい惹きこまれて聴き入ってしまう。

ゴウラリは不思議なピアニストだ。

☆秀盤 －46 15人の作曲家による夜想曲

2019年5月4日（土）

令和最初の夕刻。

石山寺山門前の一軒の店の明りがやけに目立っていた。

　アンナ・ゴウラリ（Anna Gourari ロシア1972～)というピアニストがいる。名からして厳つそうな名だがれっきとした美人ピアニストであります。彼女の夜想曲を集めたアルバムがなかなか素敵な曲が揃っていて良い。定番のショパンの1番変ロ短調やフィールド、ドビュッシーの夜想曲はよく耳にするがレスピーギやヒンデミットといったあたりの作品は意外性もあって珍しい。

夜想曲を集めて

アンナ・ゴウラリ - Anna Gourari (ピアノ)

　ゴウラリのヴェルナー・ヘルツォーク監督の映画「神に選ばれし無敵の男」（2001年）への出演、そこで彼女が弾いたベートーヴェンピアノ協奏曲第3番での堂々とした演奏シーンの鮮烈さが彼女を世に知らしめるきっかけとなった。

珍盤 ―4 4人の指揮者によるブルックナー全集

2019年4月15日（月）

　以前に9つのオーケストラを一人の指揮者（ラファエル・クーベリック）が振るといったベートーヴェン交響曲全集があったが、これは逆に一つのオーケストラ（バイエルン放送交響楽団）を4人の指揮者でまかなうといったブルックナー交響曲全集がある。今朝NMLから配信された。

　その4人の指揮者というのが、ロリン・マゼール、マリス・ヤンソンス、ベルナルド・ハイティンク、ヘルベルト・ブロムシュテットといったいずれもブルックナー演奏に長け、定評のある指揮者ばかりというところにこの全集の価値がある。しかも1999年から2017年の18年以内に収録されたもので、その演奏時期もほぼ統一され、曲が違うので単純には比較できないが、それぞれの指揮ぶりが比べてみることが出来るのも魅力となっている。BR-Klassikレーベルだからなせる企画といえる。

　ということで、先日のマーラー全曲試聴につづき、今日はブルックナーの全曲連続演奏を聴くことになりそうだ。終演は夕刻5時ごろになりそうである。

聴き比べはのちほどに・・・

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

バイエルン放送交響楽団 - Bavarian Radio Symphony Orchestra

交響曲第1番 ハ短調 WAB 101 （1877年リンツ稿・ノヴァーク版）

ロリン・マゼール(指揮)

録音: 22-23 January 1999, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第2番 ハ短調 WAB 102 （1877年稿・ノヴァーク版）

ロリン・マゼール (指揮)

録音: 27 January 1999, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第3番 ニ短調 WAB 103 （1889年稿・ノヴァーク版）

マリス・ヤンソンス (指揮)

録音: 20-21 January 2005, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第4番 変ホ長調 「ロマンティック」 WAB 104 （1886年稿・ノヴァーク版）

マリス・ヤンソンス (指揮)

録音: 26-28 November 2008, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第5番 変ロ長調 WAB 105 （1878年稿・ノヴァーク版）

ベルナルド・ハイティンクk (指揮)

録音: 12 February 2010, Philharmonie im Gasteig, München, Germany

交響曲第6番 イ長調 WAB 106 （1881年稿・ハース版）

ベルナルド・ハイティンク(指揮)

録音: 4-5 May 2017, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第7番 ホ長調 WAB 107 （1885年稿・ノヴァーク版）

マリス・ヤンソンス(指揮)

録音: 4 November 2007, Großer Saal des Musikvereins, Vienna, Austria

交響曲第8番 ハ短調 WAB 108 （1890年稿・ノヴァーク版）

マリス・ヤンソンス(指揮)

録音: 13-18 November 2017, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第9番 ニ短調 WAB 109 （1894年初稿・ノヴァーク版）

ヘルベルト・ブロムシュテット(指揮)

録音: 7-8 May 2009, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

新盤☆秀盤 NO32 新鮮な8番と爽やかな6番

2019年3月29日（金）

Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, "Pastoral"

Symphony No. 8 in F Major, Op. 93

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 - Vienna Philharmonic Orchestra

フィリップ・ジョルダン - Philippe Jordan (指揮)

録音: 17-18 May 2017, Goldener Saal, Musikverein Wien, Vienna, Austria

　今朝のNMLの新着タイトルでジョルダンの「田園」と8番が配信されていた。好きな指揮者で、若手ではもっとも有望と期待しているひとりのフィリップ・ジョルダンの、例のベートーヴェン交響曲シリーズの第4弾だ。

　第1弾（1番＆3番）が2017年2月に、第2（2番＆7番）と第3弾（4番＆5番）が3月に、そしてこれが5月に録音されている。残すは第9番の第5弾ということになるが、これも近いうちに配信されることだろう。

　今朝聴いた第4弾。やはりこの演奏もあのジョルダンの溌剌とした指揮ぶりが目に浮かぶような愉しい一枚に仕上がっている。「田園」は期待に違わず、爽やかな朝を迎えるに相応しい演奏だし、この8番のなんと新鮮なことよ。さすがジョルダンと唸らせる。

　ただひとつ残念なのは、編集ミスがあって、ここでのオーケストラをウィーン・フィルハーモニー管弦楽団としてある。どう考えてもウィーン交響楽団の誤りで、こうした凡ミスは、ときおりNML配信でみられるあまりにもお粗末な大チョンボ。ジャケットの表記を見れば一目瞭然、ましてやこのCDを出しているレーベルがVienna Symphony Orchestraなのに...