気楽おっさんの蓼科偶感

名盤◎銘盤 NO26 ワルターとゼーフリートの組み合わせで聴くマーラー

2019年5月18日（土）

　今朝8時前からイルムガルト・ゼーフリートを聴き続けて、途中中断もあったが、やはり聴き終えたら夕刻であった。ところで今日はグスタフ・マーラーの108回目の命日である。ゼーフリートの今日の締めはマーラーの交響曲4番ということにしよう。

　大指揮者ブルーノ・ワルターはこだわりのマーラーに関しては、「大地の歌」などではコントラルト歌手のキャスリーン・フェリアーを高く評価した。そして交響曲4番では、第4楽章の天国の楽しさを歌う独唱者にイルムガルト・ゼーフリートを起用した。4番はよほど気に入っていたと見えてワルターは生涯知るだけでも7度の録音を遺している。ゼーフリートとは1950年8月24日のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とのザルツブルク音楽祭でのライヴ録音、そして1953年1月4日のフィルハーモニー交響楽団との演奏がある。特に前者は永遠の名盤として今も輝きを放ち続けている。

マーラー：

交響曲第4番 ト長調

イルムガルト・ゼーフリート Irmgard Seefried (ソプラノ)

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ブルーノ・ワルター Bruno Walter (指揮)

録音: 24 August 1950

もちろんモノ録音であるが、驚くことはゼーフリートのふくよかな美声が生々しく高音質で聴けることだ。

新盤☆秀盤 NO33 新鮮なチャイコフスキー

2019年5月9日（木）

　2013年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の第1コンサートマスターであったガイ・ブラウンシュタイン（イスラエル1971～）のチャイコフスキー音楽集。指揮者もボーンマス交響楽団の首席キリル・カラビツ（ウクライナ1976～）、昨年6月の演奏、といった新鮮な一枚。なかでも歌劇「エフゲニー・オネーギン」からの抜粋とワルツ・スケルツォ Op. 34 がより新鮮でよかった。

（大きな声で云えんけど、フ〇〇〇〇シュ〇〇〇と違いまっせ）

☆秀盤 －47 もうひとつゴウラリのピアノでプロコフィエフなど...

2019年5月4日（土）

Visions fugitives, Op. 22

Lentamente
Andante
Allegretto
Animato
Molto giocoso
Con eleganza
Pittoresco (Arpa)
Commodo
Allegro tranquillo
Ridicolosamente
Con vivacità
Assai moderato
Allegretto
Feroce
Inquieto
Dolente
Poetico
Con una dolce lentezza
Presto agitatissimo e molto accentuato
Lento irrealmente

「束の間の幻影」
セルゲイ・プロコフィエフの20曲からなるピアノ作品である。

　だいたいプロコフィエフの音楽はどれもとりとめがなくてむつかしい。ぼくの耳には心地よく聴こえるのは唯一交響曲「古典」ぐらいか。

「束の間の幻影」もごたぶんにもれず捉えどころのない世界が繰り広げられるが、アンナ・ゴウラリのピアノだと、どういうわけか小品のひとつひとつが鮮やかに浮びあがり、ついつい惹きこまれて聴き入ってしまう。

ゴウラリは不思議なピアニストだ。

☆秀盤 －46 15人の作曲家による夜想曲

2019年5月4日（土）

令和最初の夕刻。

石山寺山門前の一軒の店の明りがやけに目立っていた。

　アンナ・ゴウラリ（Anna Gourari ロシア1972～)というピアニストがいる。名からして厳つそうな名だがれっきとした美人ピアニストであります。彼女の夜想曲を集めたアルバムがなかなか素敵な曲が揃っていて良い。定番のショパンの1番変ロ短調やフィールド、ドビュッシーの夜想曲はよく耳にするがレスピーギやヒンデミットといったあたりの作品は意外性もあって珍しい。

夜想曲を集めて

アンナ・ゴウラリ - Anna Gourari (ピアノ)

　ゴウラリのヴェルナー・ヘルツォーク監督の映画「神に選ばれし無敵の男」（2001年）への出演、そこで彼女が弾いたベートーヴェンピアノ協奏曲第3番での堂々とした演奏シーンの鮮烈さが彼女を世に知らしめるきっかけとなった。

珍盤 ―4 4人の指揮者によるブルックナー全集

2019年4月15日（月）

　以前に9つのオーケストラを一人の指揮者（ラファエル・クーベリック）が振るといったベートーヴェン交響曲全集があったが、これは逆に一つのオーケストラ（バイエルン放送交響楽団）を4人の指揮者でまかなうといったブルックナー交響曲全集がある。今朝NMLから配信された。

　その4人の指揮者というのが、ロリン・マゼール、マリス・ヤンソンス、ベルナルド・ハイティンク、ヘルベルト・ブロムシュテットといったいずれもブルックナー演奏に長け、定評のある指揮者ばかりというところにこの全集の価値がある。しかも1999年から2017年の18年以内に収録されたもので、その演奏時期もほぼ統一され、曲が違うので単純には比較できないが、それぞれの指揮ぶりが比べてみることが出来るのも魅力となっている。BR-Klassikレーベルだからなせる企画といえる。

　ということで、先日のマーラー全曲試聴につづき、今日はブルックナーの全曲連続演奏を聴くことになりそうだ。終演は夕刻5時ごろになりそうである。

聴き比べはのちほどに・・・

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バイエルン放送交響楽団 - Bavarian Radio Symphony Orchestra

交響曲第1番 ハ短調 WAB 101 （1877年リンツ稿・ノヴァーク版）

ロリン・マゼール(指揮)

録音: 22-23 January 1999, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第2番 ハ短調 WAB 102 （1877年稿・ノヴァーク版）

ロリン・マゼール (指揮)

録音: 27 January 1999, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第3番 ニ短調 WAB 103 （1889年稿・ノヴァーク版）

マリス・ヤンソンス (指揮)

録音: 20-21 January 2005, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第4番 変ホ長調 「ロマンティック」 WAB 104 （1886年稿・ノヴァーク版）

マリス・ヤンソンス (指揮)

録音: 26-28 November 2008, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第5番 変ロ長調 WAB 105 （1878年稿・ノヴァーク版）

ベルナルド・ハイティンクk (指揮)

録音: 12 February 2010, Philharmonie im Gasteig, München, Germany

交響曲第6番 イ長調 WAB 106 （1881年稿・ハース版）

ベルナルド・ハイティンク(指揮)

録音: 4-5 May 2017, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第7番 ホ長調 WAB 107 （1885年稿・ノヴァーク版）

マリス・ヤンソンス(指揮)

録音: 4 November 2007, Großer Saal des Musikvereins, Vienna, Austria

交響曲第8番 ハ短調 WAB 108 （1890年稿・ノヴァーク版）

マリス・ヤンソンス(指揮)

録音: 13-18 November 2017, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

交響曲第9番 ニ短調 WAB 109 （1894年初稿・ノヴァーク版）

ヘルベルト・ブロムシュテット(指揮)

録音: 7-8 May 2009, Philharmonie im Gasteig, Munich, Germany

新盤☆秀盤 NO32 新鮮な8番と爽やかな6番

2019年3月29日（金）

Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, "Pastoral"

Symphony No. 8 in F Major, Op. 93

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 - Vienna Philharmonic Orchestra

フィリップ・ジョルダン - Philippe Jordan (指揮)

録音: 17-18 May 2017, Goldener Saal, Musikverein Wien, Vienna, Austria

　今朝のNMLの新着タイトルでジョルダンの「田園」と8番が配信されていた。好きな指揮者で、若手ではもっとも有望と期待しているひとりのフィリップ・ジョルダンの、例のベートーヴェン交響曲シリーズの第4弾だ。

　第1弾（1番＆3番）が2017年2月に、第2（2番＆7番）と第3弾（4番＆5番）が3月に、そしてこれが5月に録音されている。残すは第9番の第5弾ということになるが、これも近いうちに配信されることだろう。

　今朝聴いた第4弾。やはりこの演奏もあのジョルダンの溌剌とした指揮ぶりが目に浮かぶような愉しい一枚に仕上がっている。「田園」は期待に違わず、爽やかな朝を迎えるに相応しい演奏だし、この8番のなんと新鮮なことよ。さすがジョルダンと唸らせる。

　ただひとつ残念なのは、編集ミスがあって、ここでのオーケストラをウィーン・フィルハーモニー管弦楽団としてある。どう考えてもウィーン交響楽団の誤りで、こうした凡ミスは、ときおりNML配信でみられるあまりにもお粗末な大チョンボ。ジャケットの表記を見れば一目瞭然、ましてやこのCDを出しているレーベルがVienna Symphony Orchestraなのに...

名盤◎銘盤 NO25 ベルマン、物憂いイタリアの側面を見せる名曲を弾く

2019年3月13日（水）

リストの「イタリア」

　朝、ベルマンのピアノを聴く。昨夜のエッセイの続きじゃないが、先日ちょうどNMLの新着タイトルで配信されていた一枚。

　リスト弾きで名を馳せたラザール・ベルマンで「巡礼の年 第2年 イタリア」 、そして「巡礼の年 第2年（補遺）ヴェネツィアとナポリ」、ここでのイタリアはおおよその想像に反して、物静かな、物憂い側面を見せる。

　1838年、リスト27歳から28歳にかけて作曲された。愛妻マリーを伴ってイタリアを旅し、絵画や文学など数々の芸術に触れた印象を音楽としてしたためたものである。難曲とされる「ダンテを読んで」（ソナタ風幻想曲）はあまりにも有名である。

リスト：

巡礼の年 第2年 イタリア S161/R10b

巡礼の年 第2年（補遺）ヴェネツィアとナポリ S162/R10

Annees de pelerinage, 2nd year, Italy, S161/R10b

ラザール・ベルマン - Lazar Berman (ピアノ)

録音: May 1977, Residenz, Alter Herkulessaal, Munich, Germany

　ナポリ、あるいは語源のギリシア語ではネアポリスという名の都市ができたのは、紀元前二〇〇年ころと考えられている。それまでにもすでに存在したギリシアの植民地だった町を「古い都市」パレアポリスと呼び、それにたいしてネアポリス、すなわち「新しい都市」と名づけたのである。そのころ、現在のナポリの中心を東西に走る三本の道路、アンティカリア通り、裁判所通り（トリブナーレ街）とスパッカ・ナポリが、当時の都市計画によって、目抜き通りとして設計されたものという。私のアパートメントは、この三本の道路のなかでもっとも有名なスパッカ・ナポリにあった。

　スパッカ・ナポリという名の通りは、一九四七年に書かれたドメニコ・レアの同名の小説で有名になったが、ナポリ人の心のなかにいろいろな色合いでしっかりと根づいている、活気にあふれた、世にもおかしな通りなのである。そこでは、人間とそのあらゆる営みが四六時中、あらゆる種類の不協和音を奏でながら同時進行をつづけている。スパッカ、というのは「まっぷたつに割る」という意味の動詞である。「二分する」といった漢語的な語感ではなくて、ちょうど薪をぱあんと割るように、「まっぷたつ」なのである。だからこの通りの名は、「ナポリまっぷたつ」とでも言えばよいのだろうか。「スパッカ」という音には「さっぱり」というような小気味よさと庶民的な響きがある。古代から三本の道路の中央に位置していて、ナポリの歴史的都心を東西に分断している。

　ナポリとナポリ人が好きだった夫が生きていたころ、そのスパッカ・ナポリが、どれほどナポリの庶民精神を典型的に映しだしているかという話を再三聞いたことがある。そんな話のひとつの主人公は、この通りに住んでいたあるオバサンで、彼女は毎朝、ガタガタになった古椅子を一脚、自分の家のまえの通りの中央に運びだして、それにドッカリと腰をおろす。当然、そこで私は、おしりもなにもすべて豊満で巨大な中年の女性を想像するのだが（もちろんそれはソフィア・ローレンでもいい）、スパッカ・ナポリは幅四メートルほどの、かなりせまい道なのである。オバサンがすわると、自動車はともかく、トラックは絶対に通れない。そこでオバサンは、私設通行税を徴収するというのだ。

　トラックがやってくる。オバサンがすわっている。運転手は警笛を鳴らすが、オバサンは盤石のごとく、びくともしない。「ここはアタイの家のまえだもの、ここにすわっていてなにがわるいのさ」というのがオバサンの論理だそうである。運転手とオバサンはそこでえんえんと議論をたたかわす。そして、結局は「いいよ、どうしても通りたいのなら、アタイを轢いて行きな」とガンバリ通すオバサンが最後の勝利者となり、運転手はなにがしかの金額―それは、現在の私たちの金銭感覚からいって、たとえば十円くらいの、まったく小銭なのである―を支払って通してもらうことになる。驚いたことには、近所の人とか、辺りにいる人は、それを当然、オバサンの生活手段として、この行為を認め、ウマイことを考えたと羨望は覚えても、けっしてこれを阻止あるいは軽蔑することはないということである。

須賀敦子「ミラノ霧の風景」から

☆秀盤 －45 クラシックの革命家クルレンツィスのモツレク

2019年3月9日（土）

NML今週の一枚

モーツァルト：レクイエム（ニュー・シベリアン・シンガーズ／ムジカエテルナ／クルレンツィス）

《想像を超えた衝撃のモツレク！》 モーツァルト最後の傑作「レクイエム」。NMLには有名なジュースマイヤー版をはじめ、バイヤー版、レヴィン版など200種類を超える録音がありますが、ギリシャの指揮者テオドール・クルレンツィスによるこのアルバムは、過去の演奏スタイルを覆す衝撃の一枚です。ジュースマイヤー版にクルレンツィス自身が校訂を加えた版を使用しており、古楽器オーケストラによるノンヴィブラートでの演奏に加え、聴き慣れたダイナミクスとは少し違っており、その強弱の幅の広さが悲痛な感情を豊かに表現しています。この録音で特に衝撃的なのは「ラクリモーサ」（トラック8）。衝撃の内容はぜひお聴き頂き確認してみてください。 (yasu)

昨年、ドイツSWR放送交響楽団の首席指揮者に就任したばかりで、「クラシックの革命家」と評判が高い47歳のギリシャ人指揮者テオドール・クルレンツィス。9年前の演奏だが、彼が手兵のムジカエテルナを指揮したモーツァルトの「レクイエム」がNMLの「今週の一枚」に顔を出している。

先月初来日したが、結局行きそびれてしまい、いま後悔しながらその「レクイエム」を聴いている。　　厳粛な中にも、軽快で、暗さがない。

photo: teodor-currentzis.com

☆秀盤 －44 珍しい間奏曲を揃えた珍しい一枚

2019年2月8日（金）

Orchestral Music (Italian) -

CILEA, F. / PUCCINI, G. / CATALANI, A. / GIORDANO, U. / PONCHIELLI, A.

・チレア：歌劇『アドリアーナ・ルクヴルール』より第2幕間奏曲
・プッチーニ：歌劇『マノン・レスコー』より第3幕間奏曲
・カタラーニ：歌劇『ローレライ』より水の精の踊り
・プッチーニ：歌劇『修道女アンジェリカ』より間奏曲
・ジョルダーノ：歌劇『シベリア』より第2幕への前奏曲
・ポンキエッリ：歌劇『ジョコンダ』より「時の踊り」
・マスカーニ：歌劇『友人フリッツ』より間奏曲
・ヴェルディ：歌劇『椿姫』より第3幕への前奏曲
・プッチーニ：歌劇『エドガール』より第1幕への前奏曲、第3幕への前奏曲
・カタラーニ：歌劇『ワリー』より第3幕間奏曲、第4幕間奏曲
・ヴォルフ＝フェラーリ：歌劇『4人の田舎者』より間奏曲
・ヴォルフ＝フェラーリ：歌劇『マドンナの宝石』より間奏曲
・レオンカヴァッロ：歌劇『道化師』より間奏曲
・ジョルダーノ：歌劇『フェドーラ』より第2幕間奏曲

BBCフィルハーモニー管弦楽団 - BBC Philharmonic Orchestra

ジャナンドレア・ノセダ - Gianandrea Noseda (指揮)

（録音時期：2008年8月5日～6日、2009年11月12日、2010年3月22日～23日）

ここに収められた曲は珍しい間奏曲ばかり。マスカーニでは「カヴァレリア・ルスティカーナ」の間奏曲でなく「友人フリッツ」の間奏曲が、また、指揮者ノセダがよくとりあげるフェラーリ、彼の歌劇「4人の田舎者」の間奏曲など、題からしてもひょうきんで愉快な曲だ。それに最後に収録されているジョルダーノの歌劇「フェドーラ」より第2幕間奏曲は、先日、リッカルド・ムーティがアンコールで披露した素敵な間奏曲である。

珍盤 ―3 ピアノロールの信じられない音

2018年12月22日（土）

今日のGoogleサイトを開けるとこんな絵が出てくる。

今日はベネズエラの女性作曲家でピアニスト、マリア・テレサ・カレーニョ・ガルシア・デ・セナ（María Teresa Carreño García de Sena, 1853～1917）の生誕日ということだが、19世紀生まれの女流ピアニストといえば、エリー・ナイ（1882～1968）やマイラ・ヘス（1890～1965）、あるいはクララ・ハスキル（1895～1960）の名が出るが、さらに古くといえばフランスの著名な作曲家でもあったセシル・シャミナード（1857～1944）を思い浮かべる。テレサ・カレーニョはその彼女と同世代の音楽家であった。

　13歳の時にホワイトハウスでリンカーンに御前演奏を披露したというぐらいだから、時代を感じさせ、のちにアントン・ルビンシテインの門下になり、ヨーロッパ各地で演奏活動を展開した。1890年代、40歳代で名声を確立、男性遍歴も華麗で20世紀初頭には2度の世界的な演奏旅行を行なったとある。

　そんな凄いピアニストがいたというのも驚きだが、さらに驚くのは彼女の演奏が今も聴けるということである。1905年4月に、自動再生ピアノ「ウェルテ・ミニョン」を通じてベートーヴェンの「ワルトシュタイン」やショパンの夜想曲、リストのピアノ曲、さらには自作の曲まで20曲近くピアノロールを録音した。

　いわゆる自動ピアノと称するものだが、当初のものは音の強弱がうまく表現できないとされ、話題性だけにとどまった。しかし、1904年のセントルイス万国博覧会に改良されたものが出品され、「ウェルテ・ミニョン」という自動ピアノが発売された。

　NMLでこの演奏が聴けるが、ただただ驚くばかりの澄んだ音質で、110年以上前の演奏が蘇る。聴いていても信じられないくらいだが・・・

スメタナ／リスト／シューベルト／ショパン：ピアノ作品集（カレーニョ）

テレーサ・カレーニョ - Teresa Carreno (ピアノ)

（ヴェルデ＝ミニョン・ピアノ・ロール・レコーディング）