マーラーの音楽が好まれるわけ : 気楽じい～の蓼科偶感

クラシックの核心とは

2014年9月5日（金）

この人は一味違うな、という音楽評論家に慶応大学法学部教授の片山杜秀氏（1963～）がいる。日本の政治学者で専門は政治思想史、傍らに音楽を評論する。学生時代は許光俊、宮崎哲弥らと親しく交わり、音楽の話題に興じていたり、当時から産経新聞のクラシック音楽演奏会批評家として知られていたことからも分るように、一方では筋金入りの音楽評論家でもあるのだ。『音盤考現学』『音盤博物誌』で吉田秀和賞、『未完のファシズム「持たざる国」日本の運命』で司馬遼太郎賞を受賞するなど、本物の二足のわらじを履いたこうした評論家の書いた読み物は新しい発見が散りばめられ面白い。今までにも、広い意味での文芸評論家で決して専門が音楽ではなかった河上徹太郎氏や、『音楽と対話』のドイツ文学者猿田悳氏、毎日新聞記者で桐朋学園大学学長でもある梅津時比古氏など・・・多くの著作を読んできたが、みな含蓄深く、新鮮な語り口で、堂々と自論を展開する。
「別に音楽にしがみつかなくたって、他に生きる道があるんだ僕には」といった何か強味みたいなところがあって、語る言葉にも周囲に対して気兼ねしたり意識過剰になるところがない。自分の思うこと、感じることをストレートに出して来る、たとえそれが広く世間に認められていなくても、それはそれなりに一つの立派な持論になり得るところが頼もしくもあり、読む者の心を捉えるのである。方や、音楽評論専門家は、変なこと偏った考えを展開して総スカンを食うわけにはいかず、どうしても穏便な、大衆に迎合するような軟弱な文章に陥ってしまう。だから読む者の心を掴むことはできない。昔はそんなことはなかったのに。最近のどれもこれも右へ習えの文章にはへきへきするのである。

その片山杜秀氏の新著『クラシックの核心　バッハからグールドまで』（河出書房新社刊）がなかなか面白い。目次ひとつを拾っても、その裏に隠された興味が感じ取れる。一例を挙げると・・・
①バッハ/茂吉―リヒター―バッハ
②モーツァルト/小林秀雄と河上徹太郎
③ショパン/”ふるさとは遠きにありて思うもの”

④ワーグナー/戦争ごっことワーグナー
⑤マーラー/マーラーを聴くなら・・・
⑥フルトヴェングラー/音は悪くてかまわない
⑦カラヤン/アンチ・カラヤン
⑧カルロス・クライバー/”無”の音楽家
⑨グレン・グールド/スタジオに籠る本当のわけ

モーツァルト
河上徹太郎の「寄る辺ないモーツァルト」のイメージにかかわる話ですが、ミクロなレベルで、長調になったり、短調になったり、半音階的なおかしな不思議な音がサラッと織り込まれて、いまのはなんだったんだと思っても、どんどん先に行ってもう二度とあらわれず、はかないなあというような、そういうところがおそらくモーツァルトらしさの核心なのです。主調が長調か短調かというのはかりそめみたいなもので、あくまでミクロで際限ない推移の連鎖。そこに少なくとも現代人にとってのモーツァルトの魅力があるんだろうと思います。

マーラー
マーラーを聴くのなら、山田一雄、アブラヴァネル、マデルナ・・・と片山氏は語る。僕も山田一雄は同じ思いにあるので余計に共感を呼ぶ。
私がライヴでいちばんたくさん聴いたのは、山田一雄です。彼はまさに即興型、その場のテンペラメントで実に豊かに表情が変わってゆく。瞬発力も凄い。瞬間的に爆発する。マーラーの演奏にあったいい気性をたくさん心底から持っていた。大好きな指揮者です。～
外国の指揮者ですか。そうですね。私はモーリス・アブラヴァネルの指揮するユタ交響楽団の昔懐かしい全集にかつてはずいぶん親しみましたね。～ある種のノンシャランな明るさ、そうクルト・ヴァイルのライトな感覚をもって、マーラーを指揮する。人によっては「オケもヘボい」などと言われてしまうのですが、まあ実際そうかもしれないけれど、私にとっては非常に親しみやすいマーラーです。マーラーのユダヤ的漂泊性を、能天気に表現している。「苦悩」とかをバーンスタインみたいに色濃く表現しない。～
それから、ミヒャエル・ギーレンのマーラーもいいですよ。彼は、マーラーの混沌を、ロマンティックにはならず、客観的に、厳格に、カミソリのように「贅肉を削ぎ落としたマーラー」といった感じでやってくれる。聴きやすいんです。からだにやさしい煮物のようなマーラーがアブラヴァネルとしたら、カリカリに焼いた肉みたいなマーラーがギーレン。～
あとクレンペラーのマーラーも好きですが、交響曲第7番ですね。このスケールの大きさは別格です。響きはカリカリ。しかし極めて遅い。スローモーションのカリカリですよ。～
あっ、そうそう、大切な人を忘れていました。ブルーノ・マデルナ（1920～1973）です。アル中気味で、やはり「壊れて」いるんですよ。本番前に呑んでいた。現代音楽の作曲家として、作品の分析能力もきわめて高いのですが、アルコールの呑みすぎのせいで気力や知力がもたない。本番に強い酒を呑むというのですよ。そうでないとやってられなかったらしい。～マデルナは素晴らしい音楽家でしたから、長生きしてくれればよかったのですが、壊れていったのが演奏に魅力を生んだ面もあるでしょう。マデルナのマーラーは壊れた、いや隠れた名盤ですね。

指揮者１００選☆99 アブラヴァネル

ギリシャ出身のユダヤ系スイス人指揮者モーリス・アブラヴァネル（Maurice Abravanel, スイス　1903～1993年9月22日）を知る人は少ないだろう。アメリカのユタ州と縁が深く、彼の演奏の大半はユタ交響楽団とのものである。しかしアメリカにわたるまではユダヤ人ということもあって各国を転々とする。最初ドイツで活動したが、パリに亡命、さらにはオーストラリアへ、そして1947年、戦後まもなくたどり着いたのがユタ州というわけ。フランス時代にブルノー・ワルターに師事した影響だろう、マーラーの交響曲を早くから採りあげていたが全集として世に出したのは実は彼が世界初であった。（バーンスタインに先駆けること10年）当時まだ一部の指揮者、たとえばオイゲン・ヨッフムやレナード・バーンスタインあるいはエリアフ・インバルなどの録音全集しか評判にされなかった頃から、アブラヴァネルのマーラーは玄人好みする演奏として一部では知られていた。

☆演奏スタイルは・・・
若くして、ベルリン歌劇場、パリ・オペラ座、ローマ歌劇場、そしてメトロポリタンと、歌劇で研鑽を積んだ腕前は本物で、彼の指揮は一見地味そうではあるが、それは正反対で楽員とともに音楽を楽しむ姿勢が見られ、じっくり聴けば深みがあり、そこには歌がある。

マーラー：
交響曲第2番 ハ短調 「復活」

ビヴァリー・シルズ(ソプラノ)
フローレンス・コプレフ(コントラルト)
ユタ大学シビック・コラール
ユタ交響楽団
モーリス・アブラヴァネル(指揮)
（1967年）

☆録音は・・・
マーラー以外にはチャイコフスキー交響曲全集があり、バレエ音楽を得意とし「くるみ割り人形」全曲も評価が高い。

☆私見・・・
どういうわけか彼は日本では不当な評価を受けた。というより無名に近い存在であった。またライト・クラシックに一時手を染めたことが災いしたのか、常に二流以下の指揮者でしかなかった。そのことは今後も続くだろうが、彼の誠実な指揮ぶりをレコードなどで一度耳にする機会を得た数少ない聴衆は、きっと認識を新たにすることだろう。

☆Ｍｙライブラリーより・・・
マーラーより先にベルリオーズの「レクイエム」を廉価盤で聴き、厳粛な心地になった。
ベルリオーズ：
死者のための大ミサ曲（レクイエム） Op. 5
モーリス・アブラヴァネル(指揮)