気楽おっさんの蓼科偶感

巨人キラー健在

2019年8月23日（金）

　注目の対決、勝負は意外とあっさりついた。今まで好調の桜井俊貴が序盤2イニングで思わぬ2発を浴びて5点を献上3回で降板、東克樹は省エネ投球でスイスイ4安打ピッチング、8回を88球1点に抑えて勝利投手に。昨年巨人から負けなしの5勝を挙げた巨人キラーぶりは今年も健在、そして復活宣言。

　一方、今日の桜井投手は球が走っていなかった。立命館Ｄ1位同士対決第1戦は後輩東にまず軍配が上がった。今日の勝利は負けが込んでいたベイスターズにとってもたいへん大きな1勝となった。

ベイスターズ5-1巨人

暑さ和らぐ。

2019年8月23日（金）

処暑。

めずらしく一日雨。

さすがに暑さ和らぐ。

物かげに芙蓉は花をしまひたる　　　虚子

これ、芙蓉と違ってムクゲでっせ・・・

コンチェルトの醍醐味と面白さを満喫

2016年4月25日（月）

ベートーヴェンのヴァイオリン、チェロとピアノのための三重協奏曲を知ったのは随分と古い。20歳すぎの、まだ音楽を聴き始めのころだった。「レコード芸術」か何かの雑誌で大きく採りあげられていた。黄金の顔合わせによる名演とかいって、しきりにはやしたてていた。確かに凄いメンバーである。ダヴィッド・オイストラフのヴァイオリン、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチのチェロ、スヴャトスラフ・リヒテルのピアノ、その上にヘルベルト・フォン・カラヤン指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とくれば、もうこれ以上の申し分がない巨匠同士の組み合わせである。
そんな話題をさらった人気盤であったが、なぜか買おうとは思わなかった。当時、協奏曲の良さがまだわかっていないことが一番の理由だろうが、他にもあった。この三重奏曲はベートーヴェンの楽曲のなかでも駄作の部類に入ると何かで読んだことが一つ、これだけのメンバーで確かにカラヤンはオイストラフと並んで当時61歳と最年長ではあったが、全体を自分が取りし切っているような、そんなえらそばったような雰囲気があって鼻についたことが一つ、もうすでにアンチカラヤン派であったからかも知れない。このときリヒテル54歳、ロストロポーヴィチにいたってはまだ42歳であった。ところで昨日のロームシアターでの三重奏曲の演奏でもわかったが、もっとも活躍するのはチェロである。その相手としていろいろやり取りするのがヴァイオリンであり、横から二人をサポートする役目がピアノといった、そんな印象の楽曲である。オーケストラの存在はややもすれば見落としがちになるほど3人の熱演が見ものの作品なのであって、ましてや指揮者の存在などはまるっき忘れてしまう。昨日の阪哲朗もピアノの衝立の陰に隠れてしまっていたし、そんな曲だから、この名盤にしてもカラヤンは陰の存在であるべきなのだが、しゃしゃり出感が何となく不愉快なのである。このことは、ずっと後からになってロストロポーヴィチが語っているのを読んだことがあるが、この演奏時、決してジャケット表紙に写っているような和やかな雰囲気のものではなかったし、でしゃばるカラヤンに対する批判めいたこと書かれていたように記憶している。

ベートーヴェン：
ヴァイオリン、チェロとピアノのための三重協奏曲 ハ長調 Op. 56
ダヴィッド・オイストラフ - David Oistrakh (ヴァイオリン)
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ - Mstislav Rostropovich (チェロ)
スヴャトスラフ・リヒテル - Sviatoslav Richter (ピアノ)
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 - Berlin Philharmonic Orchestra
ヘルベルト・フォン・カラヤン - Herbert von Karajan (指揮)
録音：1969年


昨日の3人はチェロ古川展生、ヴァイオリン神谷未穂、ピアノ萩原麻未。古川のそれこそ額に汗する熱演、神谷は仙台フィルのコンサートマスターの貫禄、初々しい萩原のピアノタッチ、正面前列3番目の席は彼らの表情が手に取るように分かり、コンチェルトの醍醐味と面白さが満喫できた最高の演奏会であった。一番緊張しきっていたのは萩原の横に遠慮気味に座って必死で譜面をめくっていた女性、気の毒なぐらいだった。
それに付け加えると、ヴァイオリン、チェロとピアノのための三重協奏曲は決して駄作ではないということだ。
そこで新装なったロームシアターの印象だが、京都コンサートホールが大阪のザ・シンフォニーホールに近い、そしてこのホールは大阪のフェスティバルホールや西宮の芸術文化センターホールに似通っている。音響的にはどうだったかということだが、正直よくわからなかったというところが本音である。というのは聴くにしては3列目はあまりにも前過ぎた。ただ、足回りはゆったりとしたスペースを取っていて、どのホールよりも優れている。振り返ると4階まである観客席は超満員で圧巻であった。
（2016年4月24日）

いよいよ待ちに待った対決

2019年8月22日（木）

　プロ野球も各チーム残すところ30試合ほどになって来た。7月の中旬頃は10.5ゲームも開いていた首位巨人と2位ベイスターズ。1か月ほどで一気に0.5ゲーム差までに縮まり、逆転寸前まで追い上げたベイスターズがお盆前後、主力の宮崎選手がケガで欠場したあたりからチーム状態がおかしくなってきた。気がつけばいつのまにやら2位の座も広島に明け渡し、首位巨人とはまたまた7.0ゲーム差までに開いてしまった。今夜も苦手阪神に劣勢、何とか今日勝って、気分よく明日からの巨人戦に臨みたいところだが・・・

　ところで、いよいよ待ちに待った対決が明日初めて実現しそうだ。というのは明日の予告先発が、巨人が桜井俊貴投手、ベイスターズが東克樹投手となっている。どちらも立命館大学から入団したドラフト1位投手、桜井の方が2年先輩で、大学時代も1回戦が桜井、2回戦が東、という勝ちパターンで何度かリーグ優勝に貢献している。その二人が学年こそ違えどちらもプロ入りして今や敵味方に分かれての対戦となる。

　東投手は昨年11勝を挙げて新人王に輝いたが、先輩桜井投手は4年目の今年、ようやく開花した。今季すでに7勝を挙げ、エース菅野、山口両投手に次ぐ3番手投手の活躍ぶりだ。

　2年目の東投手は今季ケガなどで調子を落とし、2軍での調整が長い。ようやく終盤に差し掛かって復活の兆しが出てきたところ。

　明日の対決は見もので、桜井投手は先輩の意地があるだろうし、東投手にしても完全復活をアピールしたいところだ。どちらにも頑張って欲しいが、ベイスターズはこれ以上巨人に離されるといけないので、明日は東投手の応援に回るか。明日の試合、BSでも中継とあって今からワクワクしている。

上がマウンドで仁王立ちの桜井投手（2015年10月24日同立戦ナイター）

下が試合前のランニング中の東投手（2016年5月21日西京極球場前）

新たなスタート、101回夏の大会 ㉒ 負けた星稜奥川投手に涙なし、決勝打の履正社野口主将に涙あり。

2019年8月22日（木）

第101回全国高等学校野球選手権大 球史に残る真っ向勝負の決勝戦

今春の選抜大会1回戦で履正社は星稜奥川投手の前に3安打17三振の完封負けを喫した。その悔しさを胸に猛練習を積み、剛速球に力負けしない打線を作りあげて来た。そして夏の大会は決勝戦で再び星稜と。11安打5点を奪い、大会屈指のピッチャーを攻略した。

負けた星稜奥川恭伸投手に涙なし、決勝打を放った履正社の野口海音主将に涙あり。

＜決勝戦＞

履正社００３００００２０=5

星　稜０１００００２００=3

履正社は春夏通じて初めての全国制覇。星陵は2度目の準優勝、石川県に初めての優勝旗は今回も届かなかった。

両校の選手たちは死力を尽くした。球史に残る真っ向勝負の素晴らしい決勝戦だった。そして、閉会式を迎える直前になって、奥川投手の涙は止まらなかった。

試合後、履正社の岡田龍生監督は話した。

「奥川君にチームを大きくしてもらったと思っています。選抜で負けてから奥川君を打てるように練習してきました。その成果を出せてよかった」と。

SUBARU6か月点検のささやかな楽しみ

2019年8月22日（木）

いつも気が利いていて、それでいてちょっとお洒落なグッズ。SUBARUの6か月点検に行くたびに目新しいものが置いてあって、ひとつのささやかな楽しみである。

自動ストップ（アイサイト搭載？）のミニチュアカーやブックカバー、絵皿、レジャーシートなどなど・・・

前回はランタン、今回はSUBARU LEVOGEのロゴの入ったキーリング。キーホルダーがバッグハンガーになったり、スマートフォンなどのスタンドに早変わり。重厚感があって安定していて使いやすい。さっそくタブレットスタンドで活用、これもちょっとしたアイデアだがなかなか便利。

千曲川のスケッチを辿って・・・小諸義塾その3

2016年8月23日（火）

　惜別の歌

　　遠き別れに　耐えかねて
　　この高殿に　登るかな
　　悲しむなかれ　我が友よ
　　旅の衣を　ととのえよ

　　別れと言えば　昔より
　　この人の世の　常なるを
　　流るる水を　眺むれば
　　夢はずかしき　涙かな

　　君がさやけき　目の色も
　　君くれないの　くちびるも
　　君がみどりの　黒髪も
　　またいつか見ん　この別れ

　　君がやさしき　なぐさめも
　　君が楽しき　歌声も
　　君が心の　琴の音も
　　またいつか聞かんこの別れ


小諸義塾記念館の横に藤村の碑がある。島崎藤村作詞、藤江英輔作曲の『惜別の歌』である。
太平洋戦争真っ只中の1944年、作曲者藤江英輔は中央大学から学徒動員令で造兵廠にいた。戦地に赴く学友を送る際に友情と離別の思いを込めて作ったといわれている。この歌は中央大学の学生歌でもある。

惜別の歌　中央大学学生歌

藤村の詩でさすがにうまいなあと思うのは・・・

悲しむなかれ　我が友よ
旅の衣を　ととのえよ

君がみどりの　黒髪も
またいつか見ん　この別れ

なかなかこうは思い浮かびませんで。
小諸義塾の卒業写真。後列左より藤村、土屋七郎、鮫島晋、木村熊二

新たなスタート、101回夏の大会 ㉑ 高校野球は準々決勝が一番面白いというが・・・

2019年8月18日（日）

第101回全国高等学校野球選手権大 ベスト8

　高校野球は準々決勝が一番面白いという。今日は日曜日、しかも第一試合から地元兵庫の明石商が出るし、履正社も登場する。甲子園は早朝からさぞかし超満員と思いきや、まさかまさかの空席がたくさん、そんなはずはないのになあ？先日の近江高の試合も土曜日だったが、第一試合から満員で札止めとなったのに・・・これだったら朝から出向いて白熱の4試合が観戦ができたのになあ～　とは後の祭り。

　ベスト8は明石商、八戸学院光星、作新学院、中京学院大中京、仙台育英、星稜、関東一、履正社。関東、関西が2校ずつ、それに東北からも2校が残った。はたして今年こそ悲願の優勝旗が白河の関を越えられるか？　期待が膨らむ。この中で開幕前の予想的中は作新学院、明石商、履正社、関東一と4/8。

　近江も立命館宇治も負けてしまったが、あとは明石商と仙台育英に声援を送りたい。

地元勢の選手を集め泥臭い野球を標榜する市立高校と、地元出身は控え選手が一人、あとはみな全国区の選手を集めて強力打線の豪快野球、どちらも高校野球だろうが、やはり泥臭い野球を応援する。
打撃戦の決勝点は暴投。

明石商7-6八戸学院光星

第三試合の仙台育英の大敗はショック！

今年も優勝旗は白河の関を越えられなかった。

「オヤッ？」って、きっと気づくはずです。

2019年8月17日（土）

この世界地図、赤と青の二色に分かれています。日本は青ですが・・・何を表しているのでしょうか？？？

ヒント

アービー・ロード前

☝

このアービー・ロードを左クリックするとアービー・ロード・スタジオのHP画面が出てきます。

それを下の方へ少しスクロールすればロンドンにあるアービー・ロード前の鮮明なライブビデオの画面が出てきます。

この画面をしばらく見つめているとそこにヒントが見つかります。

「オヤッ？」って、きっと気づくはずです。

二人の若者が、アービー・ロード前の名物の歩道で何度も何度も往き来しては互いに交替して記念撮影を撮っています。
でもこの写真だけではわかりませんよ、必ずクリックしてライブビデオを見ないことには・・・

そうですね、

左側通行と右側通行の国別分布です。

左側通行を採用しているのは55の国で、日本、オーストラリア、インド、シンガポール、ヨーロッパではイギリスです。

「凡人伝」の世界

2019年8月17日（土）

『凡人伝』は佐々木邦の伝記的要素が多い作品である。特にその学生時代の部分がそうである。この学校の同窓生はたった七人であるが、その内訳は偶然成金になった男が一人、牧師になって夭折した男、渡米して消息不明の男、地方の中学教師、保険会社の平社員、それに受験英語を教えている主人公ということになっている。明治時代の高等教育機関の卒業生としては、いわゆる出世した人がいない。当時の出世とは高級官僚と高級軍人が代表的なものであるが、その範疇に入る同窓生が一人もいないことになっている。それでもみんなまあまあの市民生活をしている。

　この『凡人伝』を私が読んだのは学徒動員で出かけた山の中の開墾地においてであった。宿舎は小さい神社で、便所もなかった。そんな所では雨の日は動けない。そんな時、友人が持っていた『凡人伝』を貸してもらって読んだ時の感激は今なお忘れることができない。こんな世界があったのか、と思った。自分が上智大学という『凡人伝』の主人公の学校とあまり規模のちがわない当時のミニ大学を志願した遠因がそこにあったことは確実である。官立学校への進学者の数の多いことのみを光栄と考えていた県立の進学高校から来てみると上智大学には驚くことが多かった。卒業の先輩に官吏や軍人の「偉い人」が一人もいないことは当然であったし、大実業家もいなかった。ただ、卒業生たちが恩師や学校を愛しており、市民としてたいてい立派にやっていることは確かだった。それに学問の好きな人も少なくなかった。こうした先輩たちはファシズムに対する抵抗に成功しなかった。しかしそれは彼らの責任ではない。そういう市民の数が少なかったことが戦前の日本の社会の欠陥、あるいは未成熟な点だったのではないか。鶴見氏が佐々木邦の「哲学」の欠陥と見たのも、欠陥ではなくて、そういう人の数が戦前の日本に足りなかっただけなのではなかったか。

渡部昇一著「随筆家列伝」より

佐々木邦は明治学院で学んだ。渡部昇一と同じミッション系の大学だが、互いに通った時期は半世紀近いずれがある。もちろん佐々木邦の方が先輩だが、明治学院といえば島崎藤村が第1期生として明治学院本科で学んだ。それより佐々木邦の方がひと回りほど後輩にあたる。

明治学院大学校歌

作詞：島崎藤村

人の世の若き生命のあさぼらけ

学院の鐘は響きてわれひとの胸うつところ

白金の丘に根深く記念樹の立てるを見よや

緑葉は香ひあふれて青年の思ひを伝ふ

心せよ学びの友よ新しき時代は待てり

もろともに遠く望みておのがじし道を開かむ

霄あらば霄を窮めむ壌あらば壌にも活きむ

ああ行けたたかへ雄雄しかれ

眼さめよ起てよ畏るるなかれ

作曲は前田久八という人だが、この校歌は藤村らしくポエムっぽく、曲調は珍しく現代風で、転調があったり、まるでポップス調で新しい時代を感じさせる。なにせALFEEも演奏するぐらいだから・・・

明治学院大学校歌

しかしえ～校歌やねえ。

終わりの　霄あらば霄を窮めむ壌あらば壌にも活きむ　ああ行けたたかへ雄雄しかれ　眼さめよ起てよ畏るるなかれ　なんて、卒業式かなんかで歌ったら感極まるねえ。さすが、藤村。

そもそもは、甲子園での熊本工の校歌から始まり⇨作詞者の八波則吉⇨八波則吉を紹介した渡部昇一著「随筆家伝」⇨同著のなかで佐々木邦を知り⇨佐々木邦の母校明治学院大学⇨明治学院大学の一期生である島崎藤村⇨藤村が作詞した明治学院の校歌とつらなる。そして、またまたオチは校歌の話になってしまった。

余談だが、明治学院大学の起源は、1863年にジェームス・カーティス・ヘボンが横浜に開いた「ヘボン塾」で、のちに男子部は明治学院、女子部はフェリス女学院となる。ヘボン氏は、あのヘボン式ローマ字の考案者である。

日本のユーモア作家 佐々木邦

2019年8月16日（金）

「英米笑話秀逸」

佐々木邦　

　笑いを好む英米人は笑話を重んじる。食卓では笑話が社交を扶ける。カナダのユーモリスト、スチーヴン・リーコック氏はアメリカ笑話の秀逸として、次の「バッファローで投げ出された男」を推奨している。以下並べたものは、私自身の記憶による。疎開先で参考書がない。もっと優秀なものを伝え得ないのを遣憾とする。

バッファローで投げ出された男

「わしはナイヤガラの滝を見物するんだからバッファローで下りる。バッファローは何時頃になるかね？」と一人の旅客が寝台車のボーイに訊いた。

「夜明けになります」「よし、頼むよ。わしは寝坊だから、ナカ／＼起きないかも知れない。構わないから、バッファローに着いたら、四の五の言わせず、この荷物ぐるみプラットフォームへ投り出してくれ給え」「承知いたしました」

　翌朝、旅客が目を覚ましたら、もう日は高く、バッファローはとうに通り越していた。ボーイを呼びつけて責めると、「はてね、それじゃ先刻バッファローで投り出した人は誰だったろう」

鑵切難

　金庫破り専門の泥棒が一仕事して帰って来た。女房が夜食を拵える為め、鑵詰を出して、「あなた、一寸これを開けて頂戴」と言ったら、「いゝ加減にしろ」と呶鳴りつけた。

広告

　レストランで、「君、このビフテキを見給え。何うしたんだい？　小さいじゃないか？　昨日のはこの倍あったぜ」と客がボーイに苦情を言った。「昨日は何処へお坐りになりましたか？」「そんなことは何うでもいゝだろう。窓の側に坐ったんだけれど」「そこですよ」とボーイは声を潜めて、「窓のところは外から見えますから、広告の為めに大きいのを出すんです」

佐々木邦（1883～1964）

静岡県は、いまの清水町に生まれた。英文学者でありながら日本のユーモア小説の先駆けにして第一人者でもあって、学生時代より、夏目漱石、マーク・トウェイン、ジェローム・K・ジェローム等の欧米のユーモア作家に影響された。

ところで渡部昇一は「随筆家列伝」で4人の作家を挙げているが、八波則吉のほかに、佐々木邦が出てくる。渡部氏は山形県鶴岡出身だが、前記の「英米笑話秀逸」の序文にもあるようにちょうど佐々木邦の妻の実家が同じ鶴岡で、戦時中鶴岡に疎開したことがある。そういった関係で渡部と佐々木は顔見知りにもなる。その渡部氏も佐々木氏のことを大変高く評価している。

渡部氏は、ユーモア文学は漱石が「坊ちゃん」の系統のものを書き続けてくれていたら、日本でもユーモア文学も別の局面を展開していただろうと述べている。そのことは佐々木邦も同じようなことを「豊分居雑筆」で語っていると紹介する。

佐々木邦が慶応の理財科予科に通っていた頃、原抱一庵という文士がマーク・トウェインを朝日新聞に訳出した。これに対し山縣五十雄という英語学者が誤訳を指摘した。論争があったが山縣氏が完全に勝った。その時に山縣氏は「マーク・トウェインの文章はナカナカむづかしくて、好い加減な英語の力で読みこなせるものではない」と書いた。これが刺激になって学生だった佐々木邦はマーク・トウェインに挑戦してみる気になって丸善に行って原書を買った。ところが驚くべし、そのマーク・トウェインがよくわかったのである。その時の気分は彼は「狂喜だった」と言っている。英語に自信を持つようになり、英語で身を立てようかとも考えて明治学院に転学した。～

その頃のことを佐々木邦は次のように回顧している。

「その後両三年たって、夏目先生が猫を書いていた。続いて「坊ちゃん」が出た。マーク・トウェインで養われて来た私は夏目先生のユーモアが実に有難かった。日本にもマーク・トウェインが出たと思った。両書はよく耽読したものだった。私はユーモアでないと味へない頭になってゐた。夏目先生のものはその後「坑夫」を新聞で読んで倦き、虞美人草も傑作と思はず、それから先のものは此方に用のないやうな気がして、一切読まない」

漱石が深刻になって行くのに佐々木邦はついていかなかった。そして卓越した英語力をもって英米文学のユーモアのある作品を耽読し続け、翻訳し、更には自分自身をユーモア作家に育てあげたのである。

（渡部昇一著「随筆家列伝」より）

また佐々木邦は余技として絵を嗜んだ。「随筆家列伝」では面白可笑しく紹介されている。

尊敬していた画家は竹内栖鳳であった。いつ見ても栖鳳の絵には頭が下がる思いをしていたが、ある時、腑に落ちない作品を見つけたという。柿の木に木菟（みみずく）が止まっているのを四十雀が三羽でからかっている図である。その柿の木には実がなっておらず蔕が一つついている。枝はスッと均一の細い線で画かれている。しかし佐々木邦の観察によると、柿の枝というものは、実のなっているところから二、三寸が目につくくらい太いものである。あの「柿の木だけは描ける」と言っていた栖鳳先生にしてこの不注意あるかな、とひそかに自分の観察力を誇る気になった。ところがそれから数日後に、母の法事に帰郷し、親類の庭で「猿泣かせ」という小粒の柿のなっているのを見た。小粒だから枝はそのために太くなることはない。

「栖鳳先生はそれを描いたのだ。山の渋柿だ。木菟が止ってゐる。私は庭の百目柿ばかり写生してゐたのである」

栖鳳の偉さもわかるが佐々木邦という人もわかってくるではないか。

（渡部昇一著「随筆家列伝」より）

きょうは子供時代に戻って・・・

2019年8月15日（木）

八波則吉の書物を借りるため、台風が迫ってくるのを感じさせる強風のなか図書館へ。ところが意外にも渡部昇一氏の本に出てきた八波則吉の随筆「平凡の真理」がなかった。それどころか八波則吉の本が見当たらない。図書館に蔵書がないのは珍しいことだ。唯一、児童室に子供向けの絵本「こがね丸」が1冊だけあったのでやむなく、偶然見つけた「長野県の民話」と一緒に、幼児たちの列に並んで借りてくる。

　黄金丸は、巌谷小波氏の出世作で、一世を風靡したものです。明治二十四年一月、少年文學の第一編として、和綴の綺麗な絵本で、博文館から発行されました。絵は竹内桂舟画伯でした。

　明治二十四年といへば、今からざっと五十年も以前のことで、私はまだ高等小学校へ通ってゐる田舎の一少年でした。どうしてその頃、都の絵本が私どもの手に入ったか、不思議に思へますが、とにかくこの本を読んで、無上に喜んだことが、今でもはっきり記憶してをります。その後私は、狐の裁判だの、小公子だの、いろいろ西洋の少年文學を読みましたが、やはり黄金丸が一番面白かったやうに思ってゐます。

　このたび、講談社の絵本に『こがね丸』が出ることになって、私が文を書くことになりました。で私は、久しぶりに小波さんの原作を読んで、少年時代の私に再会したやうな、何ともいへない懐かしい感にうたれました。～

（第五高等學校教授　八波則吉）

Amazonで古書を売っていないかと調べてみたが残念ながらそこでも見当たらなかった。

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ところで一緒に借りてきた「長野県の民話」という児童書が楽しく読める。

上田地方に伝わる昔話「おくり犬」

気立ての優しい嫁が赤ん坊を産む日が近づき、しゅうとが言うには「はじめてのおめでたは、里にいってするならわしだ」ということで赤飯を作って嫁の実家に付き添って一緒に行くことになった。しかし赤飯がなかなかふかしあがらず、仕方なく嫁が先にひとりで山道を登って里に行くことになった。ところがあとひと山で里が見えるところまできたとき、産気づいてきた。

「ああ、どうしたらよからず。こんなところでぼこ（赤ん坊）が生まれちゃったら」

よめは、白いあせをひたいにたらし、まっさおになってうずくまった。

あたりは、いつのまにかうすぐらくなり、そのうえ風がでてきたとみえて、木ぎがザワザワとなりだした。

「こんなとき、しゅうとさまがおいついてくれていたらなあ」

よめは心ぼそいのと、はらのいたいのとで、なきたいほどだった。

はらのいたみは、ますますひどくなって、いますぐにでも赤んぼうが生まれそうなけはいになってきた。そこでよめは、ついにかくごをきめ、道からそれたやぶの中にはいっていった。

と、そのとき、目のまえを、なにやら黒いものがよこぎるのを見たような気がしたが、よめは、もうむちゅうで、立ちどまりもせずに、おくへおくへとはいっていった。

ところがあとから追いかけてきたしゅうとが里に着いて、まだよめがついていないことを知り、「これはひょっとしたら途中で山犬に襲われたのかも知れない」と大騒ぎになった。手分けして一晩中山の中を探したがよめは見つからなかった。みんなが打ち萎れて家に籠っているとやがてあたりは白々と明けてきた。

コト

コトコトッ

だれかが、門をたたくような音がした。

「いま、たしかに音がしたな！」

父親がさけんだ。

「おらもきいた―」

みんなが顔を見あわせて、そとにでてみると、大きな犬が門のわきにうずくまっていた。

あかりをだしてよく見ると、赤んぼうをだいて、おおいかぶさるようにすわっている。

するどくひかる目といい、きばのようすといい、どう見ても山犬としかおもえなかった。

山犬は家の者がさわぎだすと、すくっと立ちあがり、たちまちのうちに、朝もやのかなたにきえていってしまった。

よめが、ふらふらになって山道をくだってくるのを村人が見つけたのは、すっかり朝があけたころであった。

よめは、赤んぼうが山犬にはこばれて家にとどいたと知ると、

「山犬さま、ありがとうござんす」

といって、なきふした。

なんでも、お産のあいだじゅう、山犬はじっとちかくにすわって、見ていたのだという。～

ほっとしたみんなの顔に、朝日がさし、小鳥のさえずりが、にぎやかにきこえてきた。

こんなことがあってから、村では山犬が、山中のあなぐらなどでお産をしたのを知ると、その入り口に、赤飯をとどけるようになったそうな。

「個性個性と言うのも危険がある」

2019年8月15日（木）

先日、熊本工の校歌で、その格調の高さに感銘し、その作詞者としての八波則吉の存在を知る。

渡部昇一氏の著書「随筆家列伝」では、氏が長く愛読してきた4人の文章家の随筆を糸口に、随筆風にその人物論を試みる、とあるが、その4人とは、幸田露伴であり、佐々木邦、三宅雪嶺であり、そして八波則吉を挙げている。

渡部氏が少年時代、ある古本屋から「八波新判自習辞典」という一冊の本を最初に自分で選んで買った。繰り返し愛読したがそのときは八波と言う人物には全く関心がなかった。ところが戦後まもなく、自分がまだ生まれる前から発刊されていた「少年倶楽部」で作文を募集し、それに選評をつけるコーナーがあって、読んでいくうちに新鮮で感銘と興奮を与えてくれることを知る。そこで選評をつけ発表していた人物があの八波則吉だということをあらためて知ることになる。

そこで渡部氏は気にかかりどんな人物であったか知ろうとするが詳細は分からない。

八波則吉

・大正末期から昭和一桁時代に活躍した人。

・文部省教科書監修管（いわゆる「サクラ教科書」編集者）

　　実際は八波監修のものは「サクラ教科書」の前のもの

・以後文部省から旧制第五高等学校教授へ。

・学問的には、中途半端な人で主たる著書なし。

と、やがて人づてにこの短い情報を得るが、渡部氏は「八波氏にはそれ以上のものがあったのではないか」という気がしてならなかった。

　子供の読物が少なく、テレビがなかった時代において、小学教科書や小学唱歌が子供に及ぼした影響は今からは想像しにくいほど巨大であった。それは日本の全少年少女に共通の日本像や共通の感受性を与える力のあったものなのである。そして昭和のその頃の少年少女の持った心象の共通部分を作るに当って特別大きな役割を演じた人こそ、ほかならぬ八波則吉だったと言えよう。

八波則吉（1875～1953）は、日本文学研究者で国語教育学者、作詞家。福岡県宗像郡下西郷村大字内殿（現・福津市内殿）に生れる。1916年から1920年にかけて、文部省の教科書編纂官となって尋常小学校の国定教科書の改正に専念し、高野辰之等とともに、『尋常小学国語読本』（「ハナハト読本」の愛称で呼ばれた）を編纂した。これは、1918年4月入学の児童から、1932年4月入学の児童まで、15年間使用された、とある。その後、1920年に第五高等学校教授となり、多くの著書を残した。

　彼の随筆に「平凡の真理」というのがある。世の中には「変わり物」を愛し、世間普通の物を「平凡」の名の下に軽蔑する人がいる。『徒然草』にも「家にありたき木は、松桜」とあり、更に「大方、何も珍らしく、有難きものは、善からぬ人の持て興ずるものなり。さやうの物、無くてありなん」と言って兼好は珍物を排斥している。八波則吉は兼好法師ほど珍奇な物の賞翫に反対はしないが、珍物愛玩の余り、素直で普通の物を一も二もなく平凡呼ばわりすることに反対するのである。そして古田織部正の話を出している。古田は古い器物の完全なのを見ると、「これでは少し趣がない」と言って、書画はあちこちを切り、茶道具類は蓋や柄をわざとこわしてから、それを補修し、「これでこそ風味があるのだ」と言っていた。

彼の影響力は大きく、世間の人も片っ端から骨董品を破損させることが流行した。この風潮を見て松平伊豆守の実父大河内久綱が、

「あれでは古田織部正は、ろくな死に方はしない。見ていろ、きっと災難に罹って死ぬから」と言っていた。果せるかな、古田は罪によって誅された。人々が久綱に「どうしてあんな予言をなされたのか」と聞いたら、彼はこう言ったという。

「古い器物が、世々の乱にも失せないで残ったのは神仏の加護によるものだ。それを自分一人の嗜好に任せてわざわざ損ない破るようでは、一身を全くすることはできないと考えたのだ」

八波則吉はこの話をきいて、教師が生徒の個性個性と言うのも危険があると言っている。彼の随筆はこのように中庸の尊重がいたるところに見られる。彼は常識家だったかも知れないが、常識ほど稀なものはないと考えることもできよう。その随筆に教訓臭があるのを嫌う人もあろうが、なに『徒然草』だってそうなのである。彼がもっと多くの随筆を書かなかったことを残念に思う。

渡部昇一著「随筆家列伝」より

珍盤 ―5 どーいうか、タッチが軽やかというか、とにかく愉しいモーツァルトだ。

2019年8月14日（水）

ファジル・サイは実に愉快なピアニストである。

何かと話題の多いピアニストで、本来2台のピアノで演奏される「春の祭典」を一人で多重録音をして聴かせたり、ショパンの夜想曲1番は全く別の曲に聴こえたり、猛スピードの「ワルトシュタイン」、モーツァルトのソナタなんか、軽快な中にも、時には力強い打鍵、こんなのもありだなあ、と妙に感心させられたり・・・とにかくどれも一筋縄ではいかないのだ。人は言う、「悪趣味」だと。まあそういう見方もわからないでもないが、でも楽しく聴かせてくれることには間違いなく、個性派ピアニストとでも言っておこう。

トルコ・アンカラ生まれの49歳、ますます絶好調！

モーツァルト：

ピアノ・ソナタ第13番 変ロ長調 K. 333

ピアノ・ソナタ第10番 ハ長調 K. 330

ファジル・サイ - Fazıl Say (ピアノ)

とにかく初めから最後まで軽快に走りまくる。それはスピードだけでなく、どーいうか、タッチが軽やかというか、とにかく愉しいモーツァルトだ。

この演奏は1997年、27歳の時のものだが、この人若い時から愉快だったのだ。

朝の一曲 59 珍しいコンビのコンチェルト

2019年8月14日（水）

朝の一曲

イタリア人指揮者リッカルド・ムーティは26歳でグィード・カンテッリ賞を受賞、若くして頭角を現した。1973年32歳で大指揮者オットー・クレンペラーの後を受け、イギリスのフィルハーモニア管弦楽団首席指揮者の地位につき、1982年までの10年、貴重なキャリアを積む。続いてアメリカのフィラデルフィア管弦楽団、母国のミラノ・スカラ座音楽監督に就任・・・と彼は栄光の階段を登りつめていく。ここに聴く1977年9月、ムーティ36歳時のベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番での指揮、ソリストはソ連のスヴャトスラフ・リヒテル52歳。この二人の共演は意外性があり、珍しい1枚ではないか。それにしてもなんと二人の若いことよ。

ベートーヴェン：

ピアノ協奏曲第3番 ハ短調 Op. 37

スヴャトスラフ・リヒテル - Sviatoslav Richter (ピアノ)

フィルハーモニア管弦楽団 - Philharmonia Orchestra

リッカルド・ムーティ - Riccardo Muti (指揮)
　録音：1977年9月、ロンドン、アビー・ロード第1スタジオ

余談だが、アビー・ロード・スタジオ といえば、すぐに思い起こすのがビートルズのジャケットにも使われたEMIスタジオ前の横断歩道のシーン。このスタジオは、EMIによって1931年11月に開設されたロンドンの録音スタジオ。ビートルズやクリフ・リチャードなどが録音を行ったスタジオとして有名。ビートルズらが使用したのは第2スタジオだった。ムーティはこの頃からEMIと活発な録音を残す。

新たなスタート、101回夏の大会 ⑳ 負けて悔いなし立命館宇治

2019年8月13日（火）

第101回全国高等学校野球選手権大会 負けて悔いなし立命館宇治

立命館宇治vs星稜高の一戦。星陵は6回まで話題の今大会屈指奥川恭伸投手を温存、でも立命館宇治は先発の相手投手を打ちあぐね、0-5の劣勢にあった。しかし、6回裏、2番手投手のストレートを狙い撃ち、2死から粘りを見せ2点を奪取。そして3番手投手として奥川投手をマウンドに引っ張り出すことに成功、その奥川投手からも代わりばなに痛打を浴びせさらに1点を追加、2点差までに詰め寄った。

第8日目（2回戦）

星　　　稜　010103010=6

立命館宇治　000003000=3

立命館宇治の打線は奥川投手の速球対策を積んできた効果がこの回一気に出た。結局試合は3-6で立命館宇治が敗れたが、見事な集中攻撃であった。これで負けて悔いなし、京都大会を制し、甲子園では初の1勝、持ち前の粘りと全員野球で実力以上の力を発揮、よくやったと思う。

朝の一曲 58 仲良しコンビの連弾集

2019年8月13日（火〉

朝の一曲

仲良しコンビのモーツァルト連弾。どうも最近80歳代のピアニスト演奏に興味を抱いているが、この二人のコンビも互いに負けじとはやる気持ちを抑えきれず、先へ先へと争うように弾きまくるようなほほえましく元気溌剌な演奏である。

2010年の演奏時点で83歳のパウル・バドゥラ＝スコダと82歳のイェルク・デームス（左）の二人は若い時からよく共演した。50歳時でのシューベルトの4手ピアノのための作品集や、60歳時のモーツァルトの2台のピアノ作品集などが残されている。

モーツァルト：
2台のピアノのためのソナタ ニ長調 K. 448

パウル・バドゥラ＝スコダ - Paul Badura-Skoda (ピアノ)

イェルク・デームス - Jörg Demus (ピアノ)

録音: 24-26 January 2010, Irnberger Foundation, Salzburg, Austria

シューベルト：

ロンド ニ長調 D. 608

創作主題による8つの変奏曲 変イ長調 Op. 35, D. 813

パウル・バドゥラ＝スコダ (ピアノ)

イェルク・デームス(ピアノ)

録音: 6 January 1978, Brahms-Saal, Musikverein, Vienna, Austria

親日家でも知られたデームスの方は今年4月に90歳でこの世を去った。

ショパンとシューマンの「別れの曲」

2018年8月12日（日）

12 Etudes, Op. 10　No. 3 in E Major　- Fryderyk Chopin
Waldscenen, Op. 82 No. 9. Farewell to the Forest　- Robert Schumann

by Vladimir Ashkenazy

永劫回帰の思想

2019年8月11日（日）

すべての神は死んだ。いまやわれわれは、超人が生きんことを欲する。（第一部　ツァラトゥストラの説話）

　神の国を失ってしまいましたが、その代わりに、人間はその間、進歩を続けてきたように思われます。しかしニーチェによれば、それも幻想に過ぎないのです。進歩の思想すらも、畜群―家畜の群れ―の自己支配の幻想なのだ、というのです。

そうしてすべてが幻想なのだ、ということになると人間はこの世の中を悲観する、それをニーチェはペシミズムすなわち悲観主義と言う。そしてペシミズムの極まったものが、人生はまったく意味のない生きるに値しないものと見るニヒリズムすなわち虚無主義です。ペシミズムは、自然にニヒリズムに向かう。この世のすべてが虚しい、人生は生きるに値しないという思想になっていく。そのニヒリズム、消極的ニヒリズムに変えるのが永劫回帰という思想です。

　この世は変わらない。現代の世界が永遠に続く。こちらを向けば過去の永遠がある。こちらを見れば未来の永遠がある。その過去の永遠と未来の永遠が交じったのが現代だ。すべての世界は永遠に回帰する。

ニーチェは「ツァラトゥストラかく語りき」で、この永劫回帰の思想を大変くわしく語っています。この永劫回帰の思想を語るところが「ツァラトゥストラかく語りき」のヤマ場であると言ってよいかと思います。

（梅原猛著「人類哲学序説」より）

　梅原猛氏によると、デカルトは人間にとってもっとも重要なのは「理性」であるとしたのに対し、ニーチェは人間にとって重要なのは「理性」ではなく「意志」だと言う、とある。そしてその「意志」とは「権力への意志」を言う。たとえば人が二人いるとすると、どちらかがどちらかを支配しようとするもので、支配しようという「意志」、それをニーチェは「権力への意志」と呼び、それこそが人間の本性だ、と言う。ということだ。

この永劫回帰の思想をニーチェは権力意志の要請の思想であると言います。このニヒリズムの時代に、このような積極的ニヒリズムを肯定する思想・新しい人間・超人にもっとも必要な思想であると考えたわけです。従ってこの永劫回帰の思想は、超人として生きる人にとって必要欠くべからざる信仰だというのです。それが信仰であるかぎり、この思想は主観的なものであると言えます。

（梅原猛著「人類哲学序説」より）

　ここでいう超人とはいったいどんな人間なのか？　ニーチェは、神は幻想であると言い、神は弱い人間が強い人間に復讐するためにつくった幻想であるとする。すると、もしそうであるならば、その神に代わるべき人間離れした超人もやはりまた幻想ではないか、と梅原氏は結論付ける。

　今朝、甲子園球場への往復の車中で読んだ梅原猛著「人類哲学序説」の一説。少し興味深かったので挙げてみた。球場には入れなかったけど、車中の2時間ほどは有意義であった。

と、いうことで、この記事を書きながら、リヒャルト・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」をいま聴いている。

新たなスタート、101回夏の大会 ⑲ 甲子園は満員で入場できず

2019年8月11日（日）

第101回全国高等学校野球選手権大会　甲子園は満員で入場できず

今日の近江高のゲームは第二試合だが、同じ観るなら少しでも早くと思い、早朝から甲子園球場へ向かう。甲子園駅についてびっくり、全席満席で入場ができない。外野席の入場を待つ長蛇の列、ハンドマイクであちこちで「並んでいただいても入場できません」というアナウンス。日曜日、お盆休み、好天、4試合とも好カード、ということが重なって想像以上の来場となったのだろう。長蛇の列は駅前のビルの裏側を通って球場を半周以上する長さ。これはたしかにいくら並んでもダメと判断、やむなく折り返して帰ってきた。結局はテレビで応援ということになった。

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早朝から出たおかげですぐにとんぼ返りで帰ってきて、第二試合の開始30分前に戻ってこれたのは幸いであった。

ほんと外野席も超満員、そのなかで第二試合は始まった。

まったく予想も出来ない事が野球では起きる。

滋賀大会では無失策の近江高だったが、どうしたことか失策が連鎖で出てそのすべてが相手得点に結びついた。戦う前は東海大相模の長打を恐れたが、相手の徹底した機動力と堅い守備、そして思わぬ自滅の6失策を相手に献上、すべてが空回りに終わった悔しい敗戦となった。いずれにしても4安打散発では勝てない。

近江高1-6東海大相模